PEPE HEVIA Y HEVIA DANCE COMPANY VUELVEN CON “HOLOGRAMA / EL FIN” SU MÁS RECIENTE OBRA DE DANZA CONTEMPORÁNEA,
EL JUEVES 10 Y VIERNES 11 DE SEPTIEMBRE EN EL GRAN TEATRO NACIONAL
· Una experiencia multidisciplinaria que trasciende los límites de la danza.
HOLOGRAMA / EL FIN, la más reciente producción de danza contemporánea del coreógrafo, bailarín y director Pepe Hevia interpretada por Hevia Dance Company, se presentará el jueves 10 y viernes 11 de septiembre en funciones de 8 pm. en el Gran Teatro Nacional. La obra explora con sensibilidad y belleza, la transformación del ser humano en la era digital, donde lo tecnológico y lo carnal se entrelazan.
Con la esencia sugestiva, simbólica y poética que caracteriza a la compañía, esta nueva creación de danza contemporánea aborda la culminación de una era y el fin de la inocencia, elaborando un trazo de vulnerabilidad y reflexión sobre el peligro de una vida enmarcada por lo digital.
En un contexto de constante cambio y dependencia de capturar el universo a través de pantallas, HOLOGRAMA / EL FINsurge como un llamado a la libertad y la consciencia. Entre símbolos, paisajes, cuerpos y proyecciones, Pepe Hevia construye una pieza vibrante y llena de color que evoca el amor y las conexiones interpersonales.
La obra reivindica la artesanía de los vínculos, aquellos gestos, miradas y presencias que, antes de la era digital, eran esenciales para la creación de relaciones auténticas. Esta nueva producción es una invitación a valorar lo tangible, lo físico y lo cercano, frente a un mundo que se ha alejado de lo genuino.
En un universo donde el fracaso del ser humano y la desconexión amenazan con dispersarlo todo, Hevia Dance Company plantea el arte como refugio y la naturaleza como el paisaje ideal. Se trata de una experiencia multidisciplinaria que fusiona danza y creación audiovisual, un viaje sensorial que propone reflexionar sobre nuestra fragilidad, resiliencia y la capacidad de reconectar con lo esencial en tiempos de desconexión digital.
Con la Dirección General y Coreográfica de Pepe Hevia, la pieza cuenta con la participación de un elenco conformado por: Andrea Liñan, Andrea Olivares, Diana Salcedo, Fabiana Aranda, Dionarah Herrera, Valentina Moscoso, Naidubys Ferrer, Stefanie Alfaro, Valeria Soyer, Andreina Dueñas, Ariam León, Diago Borda, Jesús Paiva, Jesús Gutiérrez, Pietro Zavaleta, Leonardo Díaz y Pepe Hevia. Las entradas se pueden adquirir en Joinnus.
Acerca del director Pepe Hevia
Maestro, creador y bailarín de reconocida trayectoria nacional e internacional. Artífice de más de sesenta composiciones coreográficas, tanto para su propia compañía como para elencos y conservatorios de gran parte de Latinoamérica, Centroamérica y España. Su personalísimo lenguaje, su estilo de composición conocido como Técnica Expansiva / Estilo Heviano y su consolidada fórmula de enseñanza son fruto de más de treinta y cinco años de investigación, experimentación y entrega a la danza.
Pepe Hevia nació en La Habana, Cuba, el 2 de junio de 1971. Desde muy niño la danza se convirtió en su refugio y su medio esencial de comunicación. A los cinco años inició su formación en la danza folclórica y, con apenas siete, ya figuraba como uno de los primeros niños coreógrafos dentro de un elenco profesional con el que realizó sus primeras giras por Europa. En paralelo, participó en la televisión cubana, donde exploró la relación entre música y danza y empezó a trabajar junto a grandes maestros. Esa temprana inmersión artística lo convirtió en un niño dependiente de la danza y marcó su primera relación con la creación coreográfica.
A los doce años ingresó en la Escuela Vocacional de Arte “Paulita Concepción”, donde cursó tres años, y continuó su formación de nivel medio superior en la Escuela Nacional de Danza (ENA), de la cual se graduó en 1989. Su preparación integró la danza clásica, moderna y contemporánea, junto con un estudio profundo de las danzas folclóricas, especialmente las de raíz africana presentes en la cultura cubana. Esa base le permitió formarse como bailarín versátil y, a la vez, como coreógrafo capaz de enlazar tradición y vanguardia.
Durante la década de los ochenta, incluso antes de culminar sus estudios en la ENA, Hevia asumió la dirección de su primer elenco de bailarines. Allí inició una búsqueda que unía el entrenamiento corporal con la creación artística, germen de lo que más tarde se consolidaría como la Técnica expansiva / estilo Heviano. En 1988 fue seleccionado para integrar el elenco fundador de Danza Abierta, la primera compañía independiente de Cuba, dirigida por Marianela Boám, quien se convirtió en una de sus maestras y referentes más influyentes. En esa misma etapa comenzó también a diseñar las luces y el vestuario de sus obras, configurando lo que hoy se reconoce como un concepto de arte integral.
En 1992 viajó a Barcelona tras la invitación del coreógrafo Ramón Oller, una de las figuras más relevantes de la danza contemporánea catalana, para trabajar en su compañía Metros. Allí permaneció seis meses hasta que decidió crear su primera compañía, inicialmente llamada Selene Luz Dans, codirigida en su primer año junto a Jeanette Moreno.
En 1993 fundó la compañía que lleva su nombre, consolidando su lenguaje creativo y pedagógico en el ámbito internacional. Desde entonces, Hevia Dance Company ha desarrollado una línea artística que combina la herencia cultural cubana con la experimentación contemporánea, explorando constantemente la relación entre movimiento, música, diseño escénico, dramaturgia, fotografía y arte audiovisual.
A partir del año 2000, el arte audiovisual comenzó a entrelazarse de manera decisiva en su trabajo, no como un elemento accesorio, sino como un recurso expresivo que amplifica y complejiza la escena. Su incorporación ha permitido construir un equilibrio singular: lo escultórico y abstracto del movimiento encuentra contrapunto en la narrativa simbólica y directa de la imagen. De esta fusión surge una poética donde cuerpo y proyección se expanden mutuamente, generando un diálogo constante entre lo efímero del gesto y la permanencia de la imagen. Con ello, el arte audiovisual se ha convertido en un sello distintivo de sus obras, consolidando un espacio escénico donde la danza y lo visual se funden en un mismo pulso poético.
La compañía ha realizado giras en Europa y América, presentándose en prestigiosos teatros y festivales internacionales, y ha formado a generaciones de bailarines que hoy transmiten la Técnica expansiva / estilo Heviano en distintos lugares del mundo. Como artista ha sido reconocido en múltiples disciplinas, más allá de la danza, incluyendo colaboraciones musicales y la creación de obras audiovisuales en Cuba y México. Ha trabajado con músicos y compuesto paisajes sonoros que dialogan con su propuesta escénica, expandiendo los límites de la coreografía hacia una concepción interdisciplinaria del arte.
Entre sus galardones destacan el Premio Nacional de Danza en Costa Rica (2013), el Primer Premio de Coreografía en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos/New York (2009) y el Primer Premio en el Concurso Coreográfico de Maspalomas, Gran Canaria (2000), entre muchos otros.